豆瓣只有5.4分的捉妖记两天票房近10亿，这对中国电影真的好吗？

其实，吐槽这部今天还有很多人都买不到票的电影，实在是很为难。

因为无论怎么说，都会被人diss的。

所以在评价之前，还是先说说票房吧。

中国电影所有的票房纪录，都要被这部电影打破了。

仅在大年初一这天，这部电影就打破了由《战狼2》保持的4.26亿华语电影单日票房纪录，以及《速度与激情8》4.87亿的中国影史单日票房纪录，成为这两项纪录的最新保持者，最后单日票房落在了5.5亿。

就在我写稿的时候，影片最新票房已经破8亿了。

对，《捉妖记2》。

影帝的“水逆退散”神功果然非常厉害。什么白百何事件负面影响，完全不存在的。

现在已经有人在认真思考这部据说投资达到《长城》2到3倍的超级大片，票房能不能超过《战狼2》了。

保守估计也是30亿。佩服佩服。

不过就是有个小问题：电影的豆瓣评分只有5.4分，而前作是6.8分，各方面的评价，也是不太好。

然而《捉妖记》这个系列电影，真不是打算骗一部的钱就走的，从导演许诚毅到制片人江志强，都说要把它打造成国内原创顶级IP，第二部完了肯定还有第三部，可以说是非常典型的IP系列电影了。

所以第二部出来之前，大家还是非常期待，许诚毅找来15年没演过古装喜剧的梁朝伟，会怎样丰富和拓展这个人妖共存的胡巴电影宇宙？

结果，还是有非常出乎我意料的转折。

那就是——出乎意料的原地踏步。

电影宇宙不但没有丝毫拓展，反而相比第一部来了个大退步，而且这一部，是非常的合家欢了，整部电影都像是给小朋友拍的。

意外！因为许诚毅看得出是真心喜欢自己创造的这个电影世界，也是非常有想法的，要钱有钱要人有人，照道理想输都很难。

而很多系列电影，最好的都是第二部，到了第三部才开始萎靡不振，而这个系列萎靡的未免也太快了。

所以就算被你们的口水淹没我也要吐槽啊，就当你们像胡巴一样喜欢我好了。

宋天荫的爸爸到底找到了没有？这是困扰了我整部电影的问题

首先澄清一点，《捉妖记2》也不是全都那么糟糕，许诚毅这样一个好莱坞出身的导演，还有这么多投资放在这里，电影的特效如果还退步，那就是很奇怪的事情了。

所以影片的特效部分的确做的比上一部更加精细了，包括影片的场景、服装这些外观的部分，都是不失礼的。

这也是电影能够斩获高票房的基础，毕竟国产大片能够花了大钱并且让观众看出来的，其实一直就不多，《捉妖记》肯定是其中之一。

但这基本就是影片唯一可以赞美的两点之一了，还有一点就是胡巴依然那么萌爆。

其实上一部以后，胡巴的故事原本拥有了更多的可能性。一个小妖的成长，以及由此拓展出的更宏大的妖的世界，原本就是很值得期待的。

从许诚毅的剧情设置看，也的确非常丰富热闹。

第一部的结尾，井柏然演的宋天荫狠心赶走了胡巴，然后踏上寻父之路。

第二部的故事就接着这条线走出了两条故事明线和一条暗线：

一是胡巴寻亲，结果遇到了骗李宇春钱豪赌的屠四谷。

一是宋氏夫妇找爸爸。

一条暗线是：杨佑宁饰演的义薄云天的天师堂大哥，义薄云天了大半部电影，到快结局的时候和上一部的钟汉良一样变妖了。

然后呢，肯定又是大战一场，两条主线连成一线，最后又为下一步埋下伏笔。

看上去都很美对吧。但是看上去很美的通常都是靠不住的。

以下是剧情的几个问题，不明白许诚毅导演是怎么放过编剧的。

首先是节奏的问题。开场的妖精群舞直接让人想起春晚，接下来又是群妖大战、动作连场，看起来很猛啊对不对，但是接下来故事就像散掉了一样，慢条斯理开始打副本，就像一个番外篇被无限延长，演到最后发现主戏还没来电影就演完了。

还有就是剧情连贯性合理性的问题。比如井柏然白百何整个上半部电影都在找爹，感觉他爹和整部电影一定大有关联啊对吧，结果并没有。

而且找到一半就变成找娃了。

所以找了半天爹到底是干啥？？

还有李宇春和梁朝伟角色的恋情，关于李宇春的演技我们等会儿再说，但这条故事线也是相当任性的，一直爱的执迷不悔的，突然就匆匆那年了，到底爱的怎么样了也不说一声就这么结束了。

原来古代也有这么多龙卷风式的爱情。

总之为了剧情需要，所有的故事线都汇聚到了杨佑宁演的大师兄变大妖怪的时刻，当然我们都知道妖怪再大都是没有用的，因为这是一部合家欢电影，主角是不会随便下线的，结果果然就happyending了。

我想整个电影院的大人都在问：啥玩意儿？这就完了？？

整个故事看上去什么都有了，但都简单套路到不行，而且，缺乏一些基本的逻辑，想到一出是一出，反正就是开场先用非常震撼的动作场面给你视觉震撼一下。

然后大鹏吴莫愁等各路明星上来一个人坚持几分钟，加上梁朝伟尬笑一下，最后剧情能合得上就收工了。

这种剧情路子也让我想起另一部春节档电影的主题：不负如来不负卿。

不过我还是有一个问题:第三部的宋天荫还会继续找爸爸吗？还是说找爸已经成为了《捉妖记》系列的永恒副线，如果是真的，也是很厉害了。

任何人爱上梁朝伟我都信的，可像李宇春爱得这么奋不顾身——

当然支持这部电影的观众可能说，但是梁朝伟和李宇春的角色很有趣好不好。有趣我是承认的，不过这两个新增的主要角色写得也相当有问题。

梁朝伟这个角色，又是变魔术又是扮财神的，这么有实力的人，根本不像个烂赌鬼嘛，毫无恶贯满盈的说服力，要是赌徒都像梁朝伟这么外冷内热又重情重义，世界早就是美好的人间的了。

还有就是跟他有关的剧情也超级不合理的好不好，李宇春饰演的朱金真那么有钱，爱梁朝伟饰演的赌鬼还爱得那么卑微那么执着，这种执念导演你解释一下从哪里来的好不勒。

就连最后在和胡巴的相处中浪子回头，也是非常缺乏铺垫的，感觉是梁朝伟用演技硬怼出一个浪子回头，施展了一场表演的魔术，但这种转变其实是没有任何合理性可言。

梁朝伟一直在制作特辑说这次很难演，我一开始也以为说的是对着空气演出很难，现在想想真正让影帝觉得难的应该是这个角色实在太空了，只能靠梁朝伟用演技hold住。

好在梁朝伟喜剧的功力还是在的，和笨笨的对白也的确非常好笑，大家都是尬聊打发时间。

梁朝伟一个人的尬聊比《女儿国》师徒几人的尬聊要有趣100倍了。

但演的再有趣，还是无法原谅梁朝伟演这么一个没营养的角色啊。毕竟大家都看得出，梁朝伟真的是老了，应该利用有限时间多演几部好戏啊。

另一个值得重点表扬和重点批评的角色都是李宇春。

说起来这个角色也是太莫名其妙了，一句你们不懂爱就这么下线了，也不知搞些什么？

但李宇春的演出又确实很惊喜，一个是很美。

另一个是四川话喜剧效果非常不错，让人感觉中国影坛真是差点错过了一个出色的喜剧女演员。

但问题还是来了，两个人在戏里面的演技是到位的，但就是不知道在演些什么。所以两人的爱情故事，也实在单一与乏味了一些。

看的时候被演员的喜剧节奏带着走还好，稍一回味，这都是拍的什么啊！爱得莫名其妙，也缺少细节的推动，基本就是创作者硬写出来的感情。

所以我到底该不该表演梁朝伟和李宇春拿到烂角色依然坚持保持演出水准的勇气和实力呢？

胡巴这个萌娃值50亿都行，可是系列电影主角真的不需要成长吗？

真正扛起电影票房的，应该还是胡巴。

但最有问题的，也是胡巴。

很多人都发现，胡巴越来越像《神偷奶爸》的小黄人了。

一方面是越来越可爱。

一本正经地吐口水表达爱你。

一本正经地一个人上路。

一脸认真地搞笑。

无论是向第一个真心喜欢的人类赌鬼吐口水被影帝骂的委屈——

还是思念爸爸妈妈的心酸，都分分钟让无数女观众心脏被萌化啊。

但这个角色问题也和小黄人一摸一样啊。就是可爱归可爱，但是他在电影里到底做了什么，完成了哪些成长，观众是完全不记得的。

说白了，就是缺乏角色弧光。

你能说出第一部的胡巴和第二部的胡巴有什么不同吗？

并没有。

当然这一部有了两个妖的相遇，相互取暖，设定没问题，问题是也只是多了一个萌物，并没有营造出我们期待的、该有的情感力度。

这也是整部电影共有的问题，出发点和设置是好的，但是，执行实在太随意了，使得电影停留于卖萌搞笑，实际上却变得老套且温吞。

当然你可能会说萌就够了呀，一个小朋友还要求那么多你是不是脑子有病？

但为什么我说胡巴必须要有人物弧光呢？

因为这是一个围绕胡巴展开的系列电影。别的萌物可以只是卖萌，但是胡巴不可以，只有他成长了，这个系列才会有所成长。

春节档合家欢这个票房法宝可以的，但只靠一个合家欢就破纪录对中国电影真的好吗？

我并不觉得《捉妖记2》算大烂片，导演把家庭温情、搞笑、冒险、萌宠、打怪、玄幻，这些春节档最受欢迎的元素全部打包在一起，再加上一个国产电影最成功的萌宠和全新升级的卡司，最后打造出春节档期里，最适合全家一起去看的那一部。

它甚至主动放弃了3D格式，而改用2D格式上映，表面上牺牲了3D电影票价收入，其实是为如小孩、老人在内的阖家观影创造了更大的便利。

无论怎么看，它都是与春节档最为搭配的、同时也是中国电影工业最为缺少的那类影片——

中国式合家欢电影。

只可惜，电影只有一个优秀的概念，在最根本的手艺上，却全面退步了。

《捉妖记》之所以给人惊喜，不仅在于影片的合家欢类型以及背后所代表的电影工业实力，更在于其扎实的好莱坞式叙事、宏大繁复的奇幻世界的初建以及细腻周全的人物塑造。

所以越是导演的粉丝，越会对这部续集失望。

豆瓣5.4分，对于电影当然是太苛刻了，这其中，肯定有个期待值的东西。

简单来说，就是之前第一部把大家的胃口吊得太高，然而，在执行的水平上，确实落差很明显。

第一部那样的完整的故事，才会让你信，信这个妖怪的世界是真实的。

而《捉妖记2》出现的问题就是，整个影片太像一个产品，各方面都很周全，却很难让人进入这个故事，相信这个故事。

尤其是，过度低幼化这样的设定，让影片从一开始，就少了前一部的完整，变得拖沓与温吞。这也是很多人对续作失望的原因。

毕竟，维系《捉妖记》魅力的，不仅是胡巴的萌和高水准的特效，而是一次国产类型片的成长，而这一次，无疑是一次创作上的退步。

合家欢，从来不意味着低幼化。在合家欢类型片的标准流程里，叙事上要简洁，但内核要坚硬。

重工业是大片的基石，但从来不是魂魄。只有附着于好的故事、人物，重工业电影才是真正强大的。

《捉妖记2》的问题就在于此。它竭尽全力去打造一部合家欢大片，最终却坠入了一个合家欢的陷阱而不自知。

而最令人担忧的可能还不是电影本身，而是这部品质、口碑都全面退步的续集，票房却可能大幅度超越前作。

那就是告诉电影业：合家欢就等于低幼，故事空洞人物幼稚节奏拖沓都是可以的，只要有一个萌物就可以搞定一切。

想想未来的春节档要看到更多这样的「重工业电影」，我就觉得笑不起来了。

胡巴，对不起。