李斯特的故事 外国民间故事
关于李斯特可能不是很熟，但是关于贝多芬是谁你知道吗?下面我们就来看看他们两人之间的故事吧!
贝多芬之吻
李斯特的父亲曾是一位公爵家里的管家，有着颇为深厚的艺术修养，会弹钢琴并且亲自指导李斯特学弹钢琴。李斯特从小就很有毅力，常常从清晨起来一直练到中午。李斯特非常聪明，有些技巧一学就会。才华横溢的李斯特，在9岁的时候举行了第一次演奏会，引起了人们的注意，也崭露头角。
父亲看到了李斯特的音乐才能逐渐显露，下定决心让李斯特去进一步深造，1820年，决定送李斯特去世界的“音乐之都”——维也纳，到最好的学校学习文化知识。师从最好的老师学弹钢琴，李斯特由匈牙利千里迢迢来到维也纳，经过朋友的介绍，拜车尔尼为师。当时李斯特年方九岁，虽然视奏能力和即兴演奏的能力非常强，但是弹奏得很不正规，混乱而且马虎。车尔尼看出他有很大的才能和潜力，为了纠正他的毛病，集中精力让他弹奏克列曼蒂的奏鸣曲和巴赫、贝多芬、胡梅尔等人的作品。李斯特进步速度之快，让车尔尼非常高兴。后来李斯特成为了著名钢琴家，他非常感谢老师车尔尼的教导。
李斯特来到维也纳的两年后举行了演奏会，当李斯特走上舞台时，看到第一排的观众时顿时惊呆了。原来坐在第一排的“特殊”观众，竟然是仰慕已久的音乐大师贝多芬。其实，那个时候的贝多芬双耳已经失聪，一般的演奏会他是不会参加的。因为当时维也纳的音乐界弥漫着肤浅、堕落之风，贝多芬是旗帜鲜明地拒绝和反对。但是，这一次是自己的得意弟子车尔尼推荐的，而且李斯特也算是自己的“徒孙”了。
喜悦和兴奋涨红了李斯特的脸，他的心怦怦直跳。毕竟李斯特是个见过“世面”的小演奏家，他稳了稳自己的情绪后，当第一个音弹出来的时候，李斯特已经进入自己的“音乐王国”。贝多芬虽然什么也听不见，可是他如磐石般一动不动地坐在那里，用“身心”去感受李斯特演奏的音乐。李斯特演奏完最后一个音符时，全场爆发出雷鸣般的掌声。李斯特怀着崇敬的心情准备走向贝多芬，只见贝多芬突然迈着稳健的步伐走向舞台，他紧紧地搂住李斯特，亲吻了他的额头。顿时，李斯特感受到了音乐大师贝多芬给予他的巨大的音乐冲击力。
李斯特对贝多芬等音乐大师的“谢罪书”
随着年龄的增长，年青的李斯特已经表现出极高的钢琴演奏才华，表演的机会越来越多。在他的一些表演中，有时为了取得临时剧场的效果，兴之所至，往往变动了乐曲的速度、力度以及原有的对比度。这种作法，虽然得到一部分人的喝彩，但是他也常常为此而感到内疚。后来，李斯特终于用文字来检讨他这种过失：
我经常演奏贝多芬、威柏、洪梅尔的作品，不论公开的还是不公开地演奏……。
我承认我的耻辱，为了取得那些美感迟钝的听众的喝彩，我毫无顾虑地改变着速度与版本，我甚至走得太远和无礼，加了很多花哨和零碎的小东西，使我博得了那些喝彩声。为此，使我无法抗拒地走上了歧途。
幸运的是，不久我就解脱出来了。你们无论如何不会相信我是多么地悔恨那些低级趣味，那些亵渎音乐思想和文字。
现在，我对大师们的杰作满怀着尊敬，再也不是一个未脱孩子气的青年，一味追求“新鲜”和自我标榜了。现在，我绝不会把任何作品同它们的创作年代分割开了。
我觉得对于一个音乐家来讲，任何把早期作品进行装饰，或者使之现代化的企图都是荒谬的，就好比一个建筑师把科林斯的柱顶安置在埃及神庙的柱子上。
说是一封“悔过书”，我认为这是李斯特在艺术上的一次“自我超越”。50岁时，李斯特皈依了宗教，成为一名神父。但是，李斯特并没有放弃音乐创作，而且他对音乐的理解更加深刻，更有思想和哲理性。李斯特在《论艺术家的地位》一文中说：“埃及人、中国人、波斯人、希腊人、古代的一切民族和一切先哲都异口同声地证实了音乐的神奇力量和万能。可以询问一下，哪一位思想家、哪一位严肃的人不曾对千百年来富有权威性的这些证据感到惊愕呢?哪一位艺术家，当他想起毕达哥拉斯对音乐难以置信的洞察力时，其心灵不受到震动?哪一个人不深深地被《圣经》奇妙的故事和《礼记》庄严崇高的话语所触动?这些少得可怜的古代遗著表达了多么令人赞叹的情感和见解啊!它们承认音乐对社会生活具有何等重要的影响!它们赋予这个词以何等广泛和崇高的意义!还有什么不包括在它们所理解的这个名称之下!众所周知，音乐对他们来说，不仅是舞蹈，不仅是手语表演，不仅是诗，更是一切科学的结合”。
李斯特的钢琴演奏技巧达到了炉火纯青的艺术高度，他的演奏风格华丽辉煌，气势劲拔是他人难以企及的。李斯特创作的19首《匈牙利狂想曲》与他的名字紧密地联系在一起，特别是《第二号匈牙利狂想曲》最为著名，匈牙利人引以为骄傲和自豪。
出于对贝多芬的崇敬和崇拜，李斯特将贝多芬九部交响曲改编成了钢琴曲，不仅发挥了钢琴的特点，也有其交响乐队的效果。正如李斯特所说：“钢琴之于我，犹如船艇之于水手，骏马之于阿拉伯人。更确切地说：钢琴就是我的自我、我的母语、我的生命。在其七个音阶的范围内，钢琴包容了整个乐队，而一个人的十个手指则能创作出成百人演奏共同创造出来的全部和谐”。
人物介绍
李斯特是欧洲音乐史上最重要的浪漫派作曲家、钢琴家、指挥家，被誉为“钢琴之王”、“欧洲第一钢琴家”。他创立“交响诗”这种音乐体裁，首创“钢琴独奏音乐会”的表演形式，对于欧洲音乐的发展起了极其重要的作用。李斯特创办了布达佩斯音乐学院，并担任第一任院长。
李斯特师从著名钢琴教育家车尔尼，经过了严格、正规、科学的训练。车尔尼的演奏完全继承了贝多芬的弹奏方法并通过他的学生发扬光大。
贝多芬之吻
李斯特的父亲曾是一位公爵家里的管家，有着颇为深厚的艺术修养，会弹钢琴并且亲自指导李斯特学弹钢琴。李斯特从小就很有毅力，常常从清晨起来一直练到中午。李斯特非常聪明，有些技巧一学就会。才华横溢的李斯特，在9岁的时候举行了第一次演奏会，引起了人们的注意，也崭露头角。
父亲看到了李斯特的音乐才能逐渐显露，下定决心让李斯特去进一步深造，1820年，决定送李斯特去世界的“音乐之都”——维也纳，到最好的学校学习文化知识。师从最好的老师学弹钢琴，李斯特由匈牙利千里迢迢来到维也纳，经过朋友的介绍，拜车尔尼为师。当时李斯特年方九岁，虽然视奏能力和即兴演奏的能力非常强，但是弹奏得很不正规，混乱而且马虎。车尔尼看出他有很大的才能和潜力，为了纠正他的毛病，集中精力让他弹奏克列曼蒂的奏鸣曲和巴赫、贝多芬、胡梅尔等人的作品。李斯特进步速度之快，让车尔尼非常高兴。后来李斯特成为了著名钢琴家，他非常感谢老师车尔尼的教导。
李斯特来到维也纳的两年后举行了演奏会，当李斯特走上舞台时，看到第一排的观众时顿时惊呆了。原来坐在第一排的“特殊”观众，竟然是仰慕已久的音乐大师贝多芬。其实，那个时候的贝多芬双耳已经失聪，一般的演奏会他是不会参加的。因为当时维也纳的音乐界弥漫着肤浅、堕落之风，贝多芬是旗帜鲜明地拒绝和反对。但是，这一次是自己的得意弟子车尔尼推荐的，而且李斯特也算是自己的“徒孙”了。
喜悦和兴奋涨红了李斯特的脸，他的心怦怦直跳。毕竟李斯特是个见过“世面”的小演奏家，他稳了稳自己的情绪后，当第一个音弹出来的时候，李斯特已经进入自己的“音乐王国”。贝多芬虽然什么也听不见，可是他如磐石般一动不动地坐在那里，用“身心”去感受李斯特演奏的音乐。李斯特演奏完最后一个音符时，全场爆发出雷鸣般的掌声。李斯特怀着崇敬的心情准备走向贝多芬，只见贝多芬突然迈着稳健的步伐走向舞台，他紧紧地搂住李斯特，亲吻了他的额头。顿时，李斯特感受到了音乐大师贝多芬给予他的巨大的音乐冲击力。
李斯特对贝多芬等音乐大师的“谢罪书”
随着年龄的增长，年青的李斯特已经表现出极高的钢琴演奏才华，表演的机会越来越多。在他的一些表演中，有时为了取得临时剧场的效果，兴之所至，往往变动了乐曲的速度、力度以及原有的对比度。这种作法，虽然得到一部分人的喝彩，但是他也常常为此而感到内疚。后来，李斯特终于用文字来检讨他这种过失：
我经常演奏贝多芬、威柏、洪梅尔的作品，不论公开的还是不公开地演奏……。
我承认我的耻辱，为了取得那些美感迟钝的听众的喝彩，我毫无顾虑地改变着速度与版本，我甚至走得太远和无礼，加了很多花哨和零碎的小东西，使我博得了那些喝彩声。为此，使我无法抗拒地走上了歧途。
幸运的是，不久我就解脱出来了。你们无论如何不会相信我是多么地悔恨那些低级趣味，那些亵渎音乐思想和文字。
现在，我对大师们的杰作满怀着尊敬，再也不是一个未脱孩子气的青年，一味追求“新鲜”和自我标榜了。现在，我绝不会把任何作品同它们的创作年代分割开了。
我觉得对于一个音乐家来讲，任何把早期作品进行装饰，或者使之现代化的企图都是荒谬的，就好比一个建筑师把科林斯的柱顶安置在埃及神庙的柱子上。
说是一封“悔过书”，我认为这是李斯特在艺术上的一次“自我超越”。50岁时，李斯特皈依了宗教，成为一名神父。但是，李斯特并没有放弃音乐创作，而且他对音乐的理解更加深刻，更有思想和哲理性。李斯特在《论艺术家的地位》一文中说：“埃及人、中国人、波斯人、希腊人、古代的一切民族和一切先哲都异口同声地证实了音乐的神奇力量和万能。可以询问一下，哪一位思想家、哪一位严肃的人不曾对千百年来富有权威性的这些证据感到惊愕呢?哪一位艺术家，当他想起毕达哥拉斯对音乐难以置信的洞察力时，其心灵不受到震动?哪一个人不深深地被《圣经》奇妙的故事和《礼记》庄严崇高的话语所触动?这些少得可怜的古代遗著表达了多么令人赞叹的情感和见解啊!它们承认音乐对社会生活具有何等重要的影响!它们赋予这个词以何等广泛和崇高的意义!还有什么不包括在它们所理解的这个名称之下!众所周知，音乐对他们来说，不仅是舞蹈，不仅是手语表演，不仅是诗，更是一切科学的结合”。
李斯特的钢琴演奏技巧达到了炉火纯青的艺术高度，他的演奏风格华丽辉煌，气势劲拔是他人难以企及的。李斯特创作的19首《匈牙利狂想曲》与他的名字紧密地联系在一起，特别是《第二号匈牙利狂想曲》最为著名，匈牙利人引以为骄傲和自豪。
出于对贝多芬的崇敬和崇拜，李斯特将贝多芬九部交响曲改编成了钢琴曲，不仅发挥了钢琴的特点，也有其交响乐队的效果。正如李斯特所说：“钢琴之于我，犹如船艇之于水手，骏马之于阿拉伯人。更确切地说：钢琴就是我的自我、我的母语、我的生命。在其七个音阶的范围内，钢琴包容了整个乐队，而一个人的十个手指则能创作出成百人演奏共同创造出来的全部和谐”。
人物介绍
李斯特是欧洲音乐史上最重要的浪漫派作曲家、钢琴家、指挥家，被誉为“钢琴之王”、“欧洲第一钢琴家”。他创立“交响诗”这种音乐体裁，首创“钢琴独奏音乐会”的表演形式，对于欧洲音乐的发展起了极其重要的作用。李斯特创办了布达佩斯音乐学院，并担任第一任院长。
李斯特师从著名钢琴教育家车尔尼，经过了严格、正规、科学的训练。车尔尼的演奏完全继承了贝多芬的弹奏方法并通过他的学生发扬光大。